英國國家美術館值得去嗎？Top 20最受歡迎英國大師名畫是什麼？最全攻略奉上（上）

國家美術館National Gallery是一座位於英國倫敦市中心特拉法加廣場北側的藝術館，成立於1824年。國家美術館收集從13世紀至19世紀、多達2,300件繪畫作品，是倫敦免費非常值得前往的一比較大的藝術館。

英國國家美術館值得去嗎？當然值得去！

• 尤其適合喜歡藝術文化的學生、孩童、朋友去感受倫敦的文化氣息；
• 從事藝術創作、廣告、設計、時尚品牌、形象設計的朋友，也非常合適去吸引藝術創作靈感、畫展；
• 另外，適合一家人去，尤其是星期六日，有時候會為孩子舉辦免費藝術畫畫班，所以要提早預定。

The Arnolfini Portrait（1434） - Jan van Eyck《阿諾菲尼的肖像》— 揚·凡·艾克

《阿諾菲尼的肖像》是15世紀畫家揚·凡·艾克的經典之作，這幅畫被稱為英國國家美術館十大鎮館之寶之一，深刻啟發了19和20世紀的英國前拉斐爾派藝術家的創作。畫中的主人公是富有的商人喬凡尼·阿諾菲尼和其妻子，仔細看牆上的鏡子，會發現其中有兩個人，其中一人就是畫家揚·凡·艾克本人，表現出畫家對於鏡像的天才捕捉。

The Ambassadors (1533) - Hans Holbein the Younger《大使們》— 小漢斯·荷爾拜因

小漢斯·荷爾拜因是文藝復興時期德國著名畫家，這幅《大使們》是其傳世最有名的作品。它不僅是肖像畫，也反映出了當時的英法兩國的政治關係，宗教改革的背景，同時隱喻著深刻的人生哲理。據考證，畫面左邊是法國駐英大使丹特維勒，右邊是主教賽爾弗，兩者的神態動作及身邊的器物表現出他們不同的性格特徵。畫面下方的馬賽克地磚中央還有一個隱藏的骷髏，只有從特定的角度才能看清。

Sunflowers (1888) - Vincent van Gogh《向日葵》—梵·高

梵高的《向日葵》，無人不知，無人不曉。 “在任意的人物或風景中，我希望表達的不是傷感的憂鬱，而是嚴肅的悲傷。我希望到目前為止，提及我的作品，人們會說他感同身受、感到溫柔。”這是梵高寫給弟弟提奧的信中的一句話。悲傷的是景物，憂鬱的是人心。梵高想要定格永恆的是景物本身，而非自己的憂愁煩緒。他希望給世人溫柔的慰藉而非痛苦的蔓延。世界以痛吻梵高，他報之以熱烈的向日葵。

The Fighting Temeraire (1839) - Joseph Mallord William Turner《被拖去解體的戰艦無畏號》 —約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

透納是最受歡迎的英國浪漫主義藝術家，擅長描繪瞬息萬變的光與空氣的微妙關係，被稱為“光的畫家”（the painter of light）。這幅畫的構圖十分巧妙，右側的天空火紅而熾熱，被太陽映襯得同樣通紅的海面平靜而內斂，此時畫面左側銀色的月亮閃爍著微光，遠處模糊不清如同幽靈般的特梅蕾爾號毫無生氣。關於特梅蕾爾，有一首民謠這樣唱道：

“她漸漸消失在河流盡頭，

但在英格蘭的頌歌中，

她是永远战鬥的特梅蕾爾”。

誰也不想變老，誰也不想被時代抹去，而這幅畫中的特梅蕾爾號——那個曾在戰場上颯爽英姿，戰功赫赫的特梅蕾爾，也即將謝幕。

The Virgin of the Rocks (about 1491/2-9 and 1506-8) - Leonardo da Vinci《岩間聖母》—萊昂納多·達·芬奇

達·芬奇的油畫《岩間聖母》描繪聖母子在約旦河邊遇到聖約翰的場面，不同於文藝復興早期畫家普遍採用的宗教構圖方式—即聖母比例大於周圍環境，達·芬奇筆下的聖母，更表現了一種富有人性的美。這幅畫充滿了達·芬奇式的神秘感，在幽深的岩石背景中，天使伸出左手挽著小耶穌的腰部，是擔心他掉入前方的岩石下嗎？他們所坐的前景之下，是深淵，還是河流？

Rain, Steam, and Speed (1844) - Joseph Mallord William Turner《雨、蒸汽和速度》—約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

透納開創了英國學院派風格，他對光線及色調的興趣超過形體，這為日後印象派畫風格的形成奠定了基礎。黃色煙霧和蒸汽瀰漫下，一列火車呼嘯這前進，朦朧而具有衝擊力。畫面色調華麗極具表現力和感染力。正如名字所言，畫面彷彿被蒸汽所瀰漫，興奮的迎來了這個標誌工業社會到來的汽笛聲。

Rain, Steam, and Speed (1844) - Joseph Mallord William Turner《雨、蒸汽和速度》—約瑟夫·馬洛德·威廉·透納

透納開創了英國學院派風格，他對光線及色調的興趣超過形體，這為日後印象派畫風格的形成奠定了基礎。黃色煙霧和蒸汽瀰漫下，一列火車呼嘯這前進，朦朧而具有衝擊力。畫面色調華麗極具表現力和感染力。正如名字所言，畫面彷彿被蒸汽所瀰漫，興奮的迎來了這個標誌工業社會到來的汽笛聲。

The Rokeby Venus (1647-51) - Diego Velázquez《鏡前的維納斯》—迭戈·委拉斯圭茲

《鏡前的維納斯》是宗教嚴厲的西班牙的第一幅裸體像，也是西班牙歷史上僅有的兩幅裸體作品之一。維納斯是古希臘古羅馬神話中愛與美之神。維納斯的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩，而映在鏡子裡的維納斯面帶憂鬱的表情，喻指當時由於封建宗教神學的束縛，人性的慾望受到壓抑。

Surprised! (1891) - Henri Rosseau《驚訝！ 》—亨利·盧梭

法國畫家亨利·盧梭被認為是現代“天真”藝術家的代表人物，他以色彩豐富、細緻入微的畫作著稱，畫中有茂密的叢林、野獸和異國人物。畫家用綠色、紅色和赤褐色渲染，密密麻麻的樹葉和植被幾乎覆蓋了整個畫布，一隻老虎低頭蜷縮在茂密的叢林樹葉中，它背脊弓起，呲牙咧嘴，使畫面充滿了動感。其實這些叢林都是畫家想像出來的，因為他從未離開過法國。

Bacchus and Ariadne (1520-3) - Titian《酒神巴克斯與阿里阿德涅》—提香·韋切利奧

藝術大師提香被譽為西方油畫之父，是意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，他在色彩方面的造詣和絕技無人能及。這幅畫是根據希臘神話所作，著意描繪酒神巴克斯與公主阿里阿德涅一見鍾情的場面，畫中的巴克斯看見了自己的夢中情人，激動地從獵豹戰車上縱身躍下，而阿里阿德涅卻滿臉恐懼，預示著悲慘結局—阿里阿德涅最終離開了巴克斯，空留遺恨。

The Hay Wain (1821) - John Constable《乾草車》—約翰·康斯特勃

這是一幅田園氣息濃郁的風景畫，藍天白雲下的夏日午後，薩克福鎮的弗拉福特磨坊附近，靜靜流淌的溪流上有一輛空的干草車經過。車上坐著兩個趕車的農夫，一條小狗沿著溪岸奔跑，遠處是平坦的田野和樹林。畫家運用高超的表現手法和詩意的情感，記錄稍縱即逝的光線，我們看這幅作品，甚至能聞到那種夏日空氣裡瀰漫的清新味道。