英國國家美術館值得去嗎？Top 20最受歡迎英國大師名畫是什麼？最全攻略奉上（下）

上一部分帶大家欣賞了二十幅名畫中的十幅，從文藝復興到浪漫主義，從古希臘羅馬神話到大自然中的花草樹木，下面就一起來看看另外的十幅名畫有著怎樣的故事！

Venus and Mars (1485) - Sandro Botticelli《金星和火星》— 桑德羅·波提切利

波提切利是15世紀末意大利佛羅倫薩的著名畫家，他飽含宗教人文主義思想，有許多以古希臘與羅馬神話為題材的作品，風格典雅、秀美、細膩動人。波提切利的表現手法之於繪畫，猶如音樂之於話語。這幅畫中，金星代表著愛情，取愛神維納斯之名；火星代表著戰鬥，取戰神瑪爾斯之名，波提切利的人物都特具一副嫵媚與神秘的面貌，被稱為“波提切利的嫵媚”。

The Water-Lily Pond (1899) - Claude Monet《睡蓮池》—克勞德·莫奈

法國畫家莫奈是印象派代表人物和創始人之一。妻子卡美爾去世後，莫奈在他的水上花園，種下了一池睡蓮，他願稱之為池子裡的小精靈。晚年的莫奈傾注於畫蓮，其實，莫奈畫的不是真實的睡蓮，而是他心裡的睡蓮，他總能在紙上重現記憶裡那個剎時的、稍縱即逝的光影美感。看取蓮花淨，應知不染心，後人大多好奇為什麼莫奈會畫上百幅睡蓮，我想，他是在為所愛之人傾訴真心。

Bathers at Asnières (1884) - Georges Seurat

《阿斯尼埃爾的沐浴》—修拉

這幅畫描繪了一群人在巴黎郊外阿斯尼埃爾沐浴的景象，修拉採用了色點分割的技法，用密如針眼的點來代替塗抹，創造了一種新的繪畫樣式，即色點分割或分色主義。修拉只活了31歲，英年早逝，他的點彩風格可以看作是對印象派的延續和創新。

The Supper at Emmaus (1601) - Michelangelo Merisi da Caravaggio

《以馬忤斯的晚餐》—卡拉瓦喬

16-17 世紀之交的歐洲，意大利風格主義風靡畫壇。卡拉瓦喬獨樹一幟，以現實主義為圭臬進行創作，成為了意大利現實主義繪畫的開創者。卡拉瓦喬以樸素、真實的現實主義描繪一個取材於基督教的故事：耶穌遇害後不久，在耶路撒冷附近的小村莊以馬忤斯，幾個門徒談論耶穌被害以及三天后復活的事情。

Marriage A-la-Mode: 1, The Marriage Settlement （1743）- William Hogarth

《時髦的婚姻》—威廉·霍加斯

這是英國諷刺畫家威廉·霍加斯連環風俗畫的第一幅。英國的爵位制在13世紀逐漸成形，擁有爵位和特權的貴族階層興起，到17世紀鼎盛時期，封建貴族們擁有豐厚的土地、財富和強大的政治影響力；而到了19世紀末20世紀初，封建貴族逐漸衰落，這幅畫就描繪了落魄伯爵與富有商人在為雙方子女訂婚，企圖用子女婚姻來維持家業，挽回頹勢。

A Young Woman standing at a Virginal (1670-72) - Johannes Vermeer

《在維金納琴前的女子》—維米爾

荷蘭畫家維米爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常佈局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。他使用了以微小的畫點組合（點畫法），並且善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。他對畫面非常講究，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真。

An Experiment on a Bird in the Air Pump (1768)- Joseph Wright ‘of Derby’

《空氣泵中的鳥實驗》—約瑟夫·賴特

這幅畫是賴特表現科學最生動也是最著名的作品，表現了當時英國人對科學的態度。 18世紀中晚期開始，科學理性和啟蒙主義成為整個社會的思想主流，有些畫家便開始把目光從古代世界轉到當下。英國畫家約瑟夫·賴特被稱為是“表現工業革命精神的第一位專業畫家”，他創作了許多以科學實驗、工業生產為題材的作品，為工業革命記錄了最生動的場景。

Niccolò Mauruzi da Tolentino at the Battle of San Romano （1438-40) - Paolo Uccello

《聖羅馬諾戰役》—保羅·烏切羅

烏切羅是15世紀最痴迷於透視法的畫家，他為了透視法而作畫，使用透視短縮法營造空間感和立體感。 《聖羅馬諾之戰》描述的故事是1432年佛洛倫薩與錫耶納軍隊之間在聖羅馬諾的大戰，佛羅倫薩擊敗了敵人。畫中特倫蒂諾帶著金色和紅色圖案的帽子，引領著佛羅倫薩的騎兵部隊。

A Wheatfield, with Cypresses (1889)- Vincent Van Gogh

《有柏樹的麥田》—梵·高

這是梵·高生活在聖雷米時期的作品，那個時期，絲柏樹是梵高鍾愛的植物，《星夜》中那株如黑色火焰般的高樹就是絲柏樹。在這個收穫的季節，成熟的麥子倒向同一個方向，和大地不同，天空是運動著的，雲很低，捲捲舒舒，搖曳在高處的風中，綠色、還有藍紫色和白色的雲混雜在一起，相互暈染。茫茫麥地，遠山低雲，別有一番意境。

The Sultan Mehmet II (1480)- Gentile Bellini

《穆罕默德二世》—詹蒂萊·貝利尼

文藝復興後期出現的威尼斯畫派，離不開貝利尼家族父子三人。此畫為“世界征服者”穆罕默德二世最後一幅肖像畫，穆罕默德二世被稱為奧斯曼帝國真正的創建者，他發動了一系列的戰役和遠征，其中最輝煌的戰果是1453年攻克君士坦丁堡，從而滅亡了延續一千多年的拜占庭帝國，將其改名為伊斯坦布爾並遷都於此。

1880年的一個寒冷冬日，梵高一路跌跌撞撞，背著畫板在人群裡穿梭，那天他寫信給弟弟提奧，說：“每個人心裡都有一團火，路過的人只見到煙”。生命短暫，藝術恆久，藝術的意義從藝術品誕生那一刻開始，便始終存在。每一個藝術瑰寶都是其創作者內心靈魂和精神的凝結，希望我們作為觀者，不僅僅止步於看到“煙”，更要看到藝術家們內心燃燒著的心靈之火。